A visual artist, Anna Klimczak creates site-specific installations and performative work. She explores themes relating to nature, inhibited communication and isolation. She recently participated in the popular art event Warsaw Gallery Weekend (2023) or the LAACT project accompanying the exhibition Otto Piene. Stars at the Pavilion of the Four Domes (National Museum in Wrocław). She has held numerous solo exhibitions and taken part in festivals and group exhibitions. She has collaborated with the Polish Dance Theatre and Teaterhuset Avant Garden from Norway creating multimedia visualisations. She has written academic articles, including publications in the Spanish journal Umática. She graduated from the Academy of Fine Arts in Poznan.

I build spaces that are structurally reminiscent of aviaries and cages. I am intrigued by objects embedded in public spaces and natural environments. I explore the specific features of nature reserves and protected areas. I observe the patterns of thinking that are transposed into natural spaces. I confine places inside enclosures and give the audience room for their imaginations. My stories are multi-layered, with overlapping content. I create subtle barriers using translucent and flimsy materials. I place visual messages at the heart of the objects, which are clues to their interpretation. The perception of the images is often distorted by the fabric coverings that create a moiré effect. This is how my observatories are made.

Alongside her artistic activity, she is involved in organising cultural events. For instance, she has worked with Agora S.A. to create multimedia shows during summer music festivals, such as the RE:Rzeszów Festival and the Olsztyn Green Festival. She is the curator of exhibitions and artistic projects, including the exhibition ‘The Guest Room’, which took place as part of the Mountains of Literature Festival held by the Olga Tokarczuk Foundation. She was the long-standing CEO of the Griffin Art Space Foundation and the Art&Innovation Space Foundation, which supported Polish contemporary art. She has devised artistic programmes and cooperated with galleries and art institutions, for example in the production of exhibitions in the historic venues of Hala Koszyki and the Dom Słowa Polskiego in Warsaw. She has collaborated with the WRO Art Centre (on the WRO International Media Art Biennale), the Copernicus Science Centre (as curator of exhibitions and visual displays at many of the Przemiany [Transformations] Festivals), and the Foundation for Visual Arts (supporting the activities of the Krakow Photomonth Festival). Between 1999 and 2008, she was a co-founder of the Drawing Studio at the Technical University of Koszalin, where she simultaneously ran the Schody [Stairs] Gallery. Since 2009, she has been Professor of the Multimedia Studio at the Polish-Japanese Academy of Information Technology in Warsaw.

PL

Artystka wizualna. Tworzy instalacje site-specific i działania performatywne. Eksploruje tematy związane z przyrodą, utrudnioną komunikacją i izolacją. W ostatnim czasie brała udział w popularnym wydarzeniu artystycznym Warsaw Gallery Weekend (2023), czy projekcie LAACT towarzyszącym wystawie „Otto Piene. Gwiazdy” w Pawilonie Czterech Kopuł (Muzeum Narodowe we Wrocławiu). Zrealizowała wiele wystaw indywidualnych oraz brała udział w festiwalach i ekspozycjach grupowych. Współpracowała z Polskim Teatrem Tańca i Teaterhuset Avant Garden z Norwegii tworząc wizualizacje multimedialne. Autorka artykułów naukowych, m.in publikacji w hiszpańskim czasopiśmie Umática. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu.

Buduję przestrzenie nawiązujące konstrukcją do wolier i klatek. Intrygują mnie obiekty wszczepiane w miejsca publiczne  i obszary przyrodnicze. Badam specyfikę rezerwatów i terenów objętych ochroną. Obserwuję schematy myślenia przenoszone w przestrzenie przyrodnicze. Zamykam miejsca w szkatuły i daję odbiorcom możliwość uruchomienia wyobraźni. Moje opowieści są wielowarstwowe, o pokrywających się treściach. Tworzę subtelne bariery używając transparentnych i delikatnych materii. W sercu obiektów umieszczam komunikaty wizualne, które są wskazówkami do interpretacji. Odczytywanie obrazów jest często zaburzane przez powłoki z tkanin, na których tworzy się zjawisko mory. W taki sposób powstają moje obserwatoria.

Równolegle z aktywnością artystyczną angażuje się w organizację wydarzeń kulturalnych. Współpracowała m.in. z Agorą S.A. przy tworzeniu widowisk multimedialnych podczas letnich festiwali muzycznych, takich jak: RE:Rzeszów Festival czy Olsztyn Green Festival. Jest kuratorką wystaw i projektów artystycznych, w tym m.in. wystawy „Pokój Gościnny”, która odbyła się w ramach Festiwalu Góry Literatury organizowanym przez Fundację Olgi Tokarczuk. Była wieloletnią prezeską Fundacji Griffin Art Space oraz Fundacji Art&Innovation Space, które wspierały polską sztukę współczesną. Tworzyła programy artystyczne oraz współpracowała z galeriami i instytucjami sztuki m.in. przy realizacji wystaw w zabytkowej siedzibie Hali Koszyki i Domu Słowa Polskiego w Warszawie. Współpracowała z Centrum Sztuki WRO (przy Międzynarodowym Biennale Sztuki Mediów WRO), Centrum Nauki Kopernik (jako kuratorka wystaw i pokazów wizualnych na wielu Festiwalach Przemiany), Fundacją Sztuk Wizualnych (wspierając działania Miesiąca Fotografii w Krakowie). W latach 1999–2008 współtworzyła Pracownię Rysunku na Politechnice Koszalińskiej, gdzie równolegle prowadziła Galerię Schody. Od 2009 roku pracuje na stanowisku profesory Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie, gdzie prowadzi Pracownię Multimediów.